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苏新平:在行进的深超总 重新塑造一个大写的人

[2022-06-15 21:46:20] 编辑:财经谈天下 点击量:11
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导读:近期,一场由孙冬冬策划的超级样本艺术展将在深圳举行,目前正在布展中。安尼施·卡普尔、丹尼尔·布伦及苏新平等国际知名艺术大师作品将齐聚一堂。其中,苏新平以其《行走的人》,再次吹响深圳精神的艺术号角。尤其值得一提的是,参加本次展览的 .....

近期,一场由孙冬冬策划的超级样本艺术展将在深圳举行,目前正在布展中。安尼施·卡普尔、丹尼尔·布伦及苏新平等国际知名艺术大师作品将齐聚一堂。其中,苏新平以其《行走的人》,再次吹响深圳精神的艺术号角。

尤其值得一提的是,参加本次展览的中国艺术家,以今年第59届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆艺术家为主体,这更是相当于威尼斯双年展中国国家队在国内的一场展示。

深圳!深圳!

近日,《中国城市竞争力报告No.19》发布2021年中国城市竞争力指数排行榜,深圳与上海和香港一起稳居榜单前3。

在三十年轰轰烈烈的城市化进程之后,当今中国城市都面临着向文化经济转型的巨大变化。其中,以艺术介入和城市设计为导向的“软城市”建设思路已经取得了广泛的共识,也对未来的城市发展和格局建立起到了关键性作用。

“时间就是金钱,效率就是生命”。对于深圳这个曾经的“金元霸主”、“艺术沙漠”来说,深圳也正面临着新一轮的挑战与机遇。而这座城市在时代进程中的变化,于整个中国城市的发展进程中无疑尤其重要。

苏新平:在行进的深超总 重新塑造一个大写的人

▲深圳城景

就在今年,深圳科技园旁与香港隔海相望之处,一片崭新的建设区正在浮出水面。

作为深圳迈向未来的重点片区之一,深圳湾超级总部基地固定资产总投资预计约2100亿元,用地面积约1.17km²,规划总开发建筑面积约520万平方米。城市设计工作开展于2001年,经历了20年的谋划,城区定位从单一的居住空间到城市生产、生活、生态复合功能空间的引导,未来城区功能将集总部聚集区、都会文化高地、国际交流中心、城市滨海客厅为一体。

苏新平:在行进的深超总 重新塑造一个大写的人

▲深圳城景

毫无疑问,未来城市的灵魂由文化和艺术来创造。相较于简单的建筑物或是商业体的更迭,城市更新作为一种精神投射下的社会行为,联结着攸关人文地貌、生态构建和城市发展的整体命脉。

这不是务实或务虚的二元对立,而是我们需要以人类共同生存品质为终极关怀,去解决、甚至优化城市与人、人与社会、个体与公众之间的关系。

时代的艺术样本

城市未来充满想象力,一个个样本将是我们通达未来的触媒。

近期,由深圳万科主办的一场超级样本艺术展将在深圳湾超级总部基地城市展厅举行,本次展览获得了深圳湾超级总部基地开发建设指挥部办公室、南山区区委宣传部以及中央美术学院科技艺术研究院特别支持,目前正在布展中。安尼施·卡普尔、丹尼尔·布伦及苏新平等国际知名艺术大师作品将齐聚,共同揭开超总国际艺术序幕。深圳万科收藏的安尼施·卡普尔大师作品,也将与观众见面。

苏新平:在行进的深超总 重新塑造一个大写的人

▲深圳城景

展览由孙冬冬策展,阵容涵盖了多位英国特纳奖获得者,呈现了多位代表中国参加威尼斯双年展的艺术家,以及多位具备学术影响力的在职教师的艺术作品。作为第59届威尼斯双年展中国馆助理策展人,孙冬冬以“样本”与“超级”作为此次展览策展的关键词,将有限的展览空间转化为一种以小见大,见微知著的空间实践,通过一场国际高级别的艺术对话,探索、试验与展望深圳湾超级总部基地未来的文化艺术生态,以及对于深圳城市文化创新以及城市品质提升所具有的可能性。

尤其值得一提的是,参加本次展览的中国艺术家,以今年第59届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆艺术家为主体,这更是相当于威尼斯双年展中国国家队在国内的一场展示。

苏新平:在行进的深超总 重新塑造一个大写的人

▲苏新平《行走的人》在展览现场,玻璃钢,455x130x405cm,2021

在某种意义上,任何一件艺术作品,任何一名艺术家的创作都无法摆脱时代的印记,艺术家的思考也是来源于其有意无意中接收到的社会的塑造。不同的是,一些艺术家选择放松身形,任自己被裹挟在时代的潮流中随众而行以获得安全感与前进的方向,有的艺术家则是或如坚硬的河石,不改初心;有的则是如加满了油的快艇,御水前行争做时代的弄潮儿,甚至渴求比潮流更快地前行或逆流而上。

在展览入门处,一个大型雕塑温和却坚定地矗立着,他的创作者——中央美术学院副院长、艺术家苏新平便是这样的警醒者或逆潮人。他质朴真诚的性格、“悲天悯人”的情怀、对事物本质的思考、对自我的探索……贯穿于其作品和自身始终。这位艺术家从没有停止过对形而上的精神表达的追求和思考,同时,又脚踏实地的践行着自己的艺术理想,并不断探讨着欲望、精神或思想危机等社会现实问题。

早年在草原的生活体验以及军队服役的经历,使得苏新平对大地、天空与心灵的孤独状态体验深刻。上世纪八十、九十年代,苏新平创作了一大批反映这类主题的版画作品,显示了其艺术精神的力度和生命意志的强度;后来,由于敏感地认识到中国社会转型的阵痛,苏新平开始运用油画、素描等直接绘画的手段探讨欲望、精神、思想危机等社会现实问题;而随着对自身工作方式理解的逐渐加深,苏新平将自我的反思及传统文化的追问也纳入实践范畴,由此引发对艺术与日常的互文关系、时间与思维的有效同步等理念问题的思考。

苏新平:在行进的深超总 重新塑造一个大写的人

▲苏新平《行走的人》在展览现场,玻璃钢,455x130x405cm,2021

本次参展作品《行走的人》是苏新平近年来最新创作的系列之一,这也是他几十年来首次尝试用雕塑的语言表达既定的主题。作品沿袭了艺术家90年代以来社会关照的现实角度,这个奔走的形象则出自2010年的大型油画《奔波的人》:艺术家以自身为原型,火红的背景中,一个人迈开大步从画面左边走向右边,双脚都伸到了画面的边缘。他从哪里来?到哪里去?为何奔波?。。。。。。艺术家用仪式化的形式语言在现实逻辑里抽象出这个关于“行走”的肢体动作和面部表情,凝结出某种具有稳定意义的视觉符号。在平面向空间的转换过程中,这件作品更是如棱镜一般折射出不同层次的意向。《行走的人》不但具有了更为真实的尺度关系、形体感受,也被材料、质感、表现手法赋予了新的视觉想象。

突出的单体形象与抽空了的物质空间,以写实的表象进行超写实的想象,是苏新平艺术创作的典型样式之一。在另一方面,这件作品亦与“人”有关——从上世纪九十年代开始,“人物”题材便一直是苏新平创作的主题之一。而在经历了三十年的发展之后,苏新平如今更加关注的则是“生命的价值”。

苏新平:在行进的深超总 重新塑造一个大写的人

▲苏新平《行走的人》在展览现场,玻璃钢,455x130x405cm,2021

虽然雕塑静止,但作品鲜明的轮廓、强有力的步伐和坚毅的神情,却时刻让人感觉到他仿佛下一秒就要目不斜视、大步流星地走向远方。这无疑是深圳精神以及无数深圳人抽象化后的具身化,呈现了中国社会高速发展背后每一个奋进者的生存状态和精神状态,是每个个体生命的价值体现,是现当代中国极速发展态势的寓意图像,同时亦是特区精神的艺术映射。

行走,成为一个大写的人

波德莱尔曾就现代性发表评论时说道:“现代性是半个艺术,艺术的另一半则是那些永恒的,不可改变的东西”。他认为,构成美的一种要素是永恒的,我们对它总是格外难以评定;而构成美的另一种要素则是相对的,它是环境的产物。我们可以把后一种要素说成是美所处的时代,这个时代的时尚,以及这个时代的道德及趣味。而现代性乃是一种建立在情势上的东西,它十分短暂,转瞬即逝,带有偶然性。正是这种“永恒和不变的”,才让现代艺术达到古代艺术的尊严——“为了使任何现代性值得成为古代,就应该将人类生活不经意放入其中的神秘的美发掘出来。”

苏新平:在行进的深超总 重新塑造一个大写的人

▲苏新平《行走的人》在展览现场,玻璃钢,455x130x405cm,2021

对于《行走的人》来说,一个“大写的人”,无疑是在艺术悠久历史的滋润之下,为时代下不断前行与奋斗的个体塑造时代的丰碑。

“我在把握人与人,人与社会、人和宇宙的关系不会变,但是世界在变化,面对变化的世界就会产生不同的心理反应,我希望捕捉到这种心理变化和观念变化,当然基础性的东西是始终不变的”。

——苏新平

苏新平:在行进的深超总 重新塑造一个大写的人

▲深圳城景

1978年以来,随着“空谈误国,实干兴邦”、“敢为天下先”等理念的不断涌现,深圳这片充满创新活力的土地也吸引了一批又一批年轻人,成就了一个又一个创业奇迹,种下了现代企业家精神的种子。而如今,文化和艺术,亦将成为深圳再次起航的重要推手。

世界竞争战略之父迈克尔·波特曾说,基于文化的优势是最根本的,是不可替代和模仿的,是最持久最核心的竞争力,文化是城市最大的不动产。世界经济发展的重心正在向文化积累厚重的城市转移,如果城市不重视文化的积累,城市未来的经济发展也会滑坡,不可持续。但文化依然是核心的竞争力,更是城市发展和更新的引擎。

事实上,苏新平不仅是一位出色的艺术家,也是一位优秀的艺术教育者。他从“85美术运动”开始持续至今的不断突破自我的艺术探索展现了当代艺术的生命力,而这也正是本次展览想要带到深圳来的——通过当代艺术最鲜活的生命力,激活深圳湾超级总部基地、深圳乃至全国的城市活力。

关于艺术家

苏新平:在行进的深超总 重新塑造一个大写的人

苏新平,1960年生于内蒙古集宁市,1977年入部队服兵役,1989年毕业于中央美术学院版画系,获得硕士学位,并留校任教。现为中央美术学院副院长、教授、博士生导师,兼任科技艺术研究院院长。早年在草原的生活体验以及军队服役的经历使得苏新平对大地、天空与心灵的孤独状态有了体验深刻。上世纪八十、九十年代,苏新平创作了一大批反映这类主题的版画作品,显示了其艺术精神的力度和生命意志的强度。作品曾被大英博物馆、牛津大学阿什莫林博物馆、德国路德维希美术馆、波特兰美术馆、旧金山博物馆、福冈美术馆、澳大利亚国家博物馆、中国美术馆、上海美术馆、中央美术学院美术馆等收藏。

部分图文源于网络

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